【見築中國】王澍的寧波博物館

博物館除了展示空間，還有不少外部空間穿插在其中，很容易被參觀者忽略，但這些空間卻提供了自由的冥想空間。

穿越型態變化，直達文化痕跡。

text_杜政偉　photo_杜政偉

在未達知天命之年就獲得普立茲克獎的王澍，彷彿平地一聲雷。然而品味他的藝術，就像是觀看那些被剖開的瑪瑙寶石一般，外表看似簡潔單純，裡頭卻是變化多端，每個壁面上都閃耀著晶瑩剔透的水晶。

2012年一位中國的青年建築師（如果與以往定義的「大師」相比，真的可以稱上年輕）獲得了普立茲克建築獎，在得獎之前他沒沒無聞，即便是實踐的建築也為數不多，甚至可以說，他幾乎沒有令人印象深刻的作品。

龐大的體量，也沒有太多的立面開窗，簡潔的立面幾何分割，沒有太多讓人呼吸的餘地，而其實內部分布著大量的活動空間。

過往獲獎的建築師，大多在耳順之年以後才受賞，並且在獲獎之前大家對於他們的作品便已經耳熟能詳。然而建築師王澍，得獎的時候只有49歲，從外型到他目前所做的工作，在在給人強烈的學術感。但是，與其他建築學者不同的是，他將學術化為實踐，以東方生活元素作為創作基礎，讓建築的內在意涵與地域做結合，型態上的變化已經不是他要表達的重點，地域性的材料、歷史的軌道、文化的痕跡，才是能夠表達建築本身的真實內涵。

手扶梯在挑高的大廳內交錯，特殊紋路的天花給人強烈的視覺印象。

在寧波，築起一座黃土高坡。

某個夏日，我又到了寧波，除了訪友之外，另一件要緊事就是去寧波美術館一探王澍的建築空間。特別是這座建築是他獲獎的代表，也是他積累多年建築經驗的一次集大成，同時也是瓦牆技術成熟以後，大量使用此一手法打造的作品。

在室外的空間裡分布著大小不一的孔洞，從這孔洞可以一覽寧波城市發展風貌。

一下車便被這龐然大物所震攝，尺度比寧波美術館（這是我過去唯一的「王澍體驗」）還要寬闊。而且由於周邊環境單純，更是凸顯建築的巨大。除了尺度，更讓人印象深刻的是，建築基底的鄰近區域是以礫石組成，並非常見的花花草草；眼前的主要立面也是以他著名的瓦爿牆為主。黃色礫石地面上，長出來的是灰色的建築牆面，令人有種處在西北黃土高坡的感覺。在炎熱的高溫下，只差一陣風吹起黃沙而已。

獨特的竹面質感清水混凝土與瓦爿牆是王澍建築師所慣用的元素，透過大小不一的立面開洞，將兩種不同性格的立面結合了起來。

隨著立面上的分隔線，建築形體也呈現出折角傾斜的面，形體之間的連結面也有大大小小不同的開口。整體立面上，並沒有太多立體的附著物，主要還是保持平面的發展，且很大膽地僅僅用面的飾面材質來表現。有意思的是，這立面的質感是他慣用的瓦爿牆，從民間收集來的明清磚瓦，經過小心翼翼的分類、安排組合而成瓦爿牆，讓觀察牆面排列本身也變成一種趣味。此時此刻，建築就像是有著細緻花紋及通透光澤的寶石一般，遠看嚴實，近看卻有著細節的變化。

博物館建築的入口處層高不高，由水景引路到前方位於建築中央的天井，倒有著野外探洞，即將觀天的心理感受。

柳暗花明的建築動線

進入博物館，眼前空間的變化程度遠比想像中豐富。中間是挑高四層的入口大廳，串起了四個層面的各個展覽廳，特別是挑出在半空的手扶梯，儘管只有四層，佈置卻各有變化。仔細觀察室內清水混凝土牆面的紋路，可以看出這是以毛竹取代一般板模造成的特別質感，意在凸顯取材於自然。

天台上有許多眺望台，喜歡這樣的設計，這裡總是讓人放慢腳步的空間。

建築的中段有一個戶外天井，也起著串連垂直空間的作用。天井的一層是入口的前庭，二層以上則是公共區域的主要採光範圍，也讓深度較厚的博物館空間，在中段可以有充分的採光及通風。到了頂層，天井則將天台空間區分成幾個不同的小區，成為一個中介的轉換場所。

隨著展場到了第四層，原以為這就結束了博物館之旅，卻沒料到從第三層可以通往戶外的屋頂，而屋頂又可以進入其他幾個展場。這倒是個有意思的安排，等於再創造出另一個戶外空間，而且還是一個連接空間。於是，這個連接性質的戶外場所便有了新的生命，許多活動可以在上面發生，比如咖啡廳、城市眺望台等等。另外還有一個大階梯將屋面變成垂直動線，同時也讓空間充滿了趣味性。而我也明白了何以從外立面看起來，頂層體量之間會有開口，又何以體量有傾斜的線條，原來在屋頂上竟然有這麼多事情同時在發生。

寧波美術館周邊也是另一個值得一去的區域，除了參觀王澍的作品，還可以到周邊位於外馬路的小外灘逛逛，感受江邊微風。

保守的外觀，豐富的內涵。

品味寧波博物館的感覺，就像是觀看那些被剖開的瑪腦寶石一般，外表看似簡潔單純、質感粗糙的橢圓形礦石，裡頭卻是變化多端的複雜礦壁，每個壁面上都充滿著晶瑩剔透的水晶。

在我看來，王澍更是個創作型藝術家。他善用型態與材料的組合，可以想像他已經預見了建築未來將呈現的效果。至少這些營造手法跟材料組合目前都屬少見，而且他有一套說法：將人帶入建築的意境之中。而據我的觀察，他的建築型態表現是保守的。所謂的「保守」，是與其將建築的力氣放在外觀營造上，不如將力氣放在空間營造上，這也是我認為他與其他得獎建築師最大的不同。

普立茲克第一人：王澍

王澍，1963年出生於烏魯木齊，山西交口人。

1988年，他的碩士論文《死屋手記》以「死屋」二字批判了當時的中國建築界，甚至在答辯現場發表「中國只有一個半建築師，楊廷寶是一個，齊老師算半個」的言論。儘管論文獲得口試委員讚賞，卻因為態度狂妄為由相隔一年才重新口試，頒發學位。王澍的作品包括蘇州大學圖書館、寧波美術館、中國美術學院象山校區等等。2012年獲頒建築界最高榮譽普利茲克獎，是首位獲此殊榮的中國人。在王澍的作品中，最有代表性的，非寧波博物館莫屬，這也是他2012年獲獎時，評審團特別提出的作品。從當地拆除後遺留下的歷史材料如毛竹、磚瓦、缸片，再結合新元素，串起當地時間的長河。

【寧波博物館】

access_公交車650、635寧波博物館站；636、363四明路口站；623、526、205鄞州區政府站。

add_寧波市鄞州區首南中路1000號

tel_+86-(0)574-82815555

time_週二至週日09:00~17:00

ticket_RMB50

web_www.nbmuseum.cn

杜政偉

畢業於師大附中美術班、逢甲大學建築系。曾擔任過舞台設計、公務人員、救生員、建築設計師。目前在上海一外資建築事務所工作。擁有美術教育的底子及建築專業的琢磨，結合愛好旅行的個性，以偵探般的觀察能力，用影像引導觀看者的思維。文字攝影作品散見於台灣及中國等刊物，著有《緩慢‧等待‧美麗邊境》大塊出版。

以上內容摘自《旅讀中國》9月號尋夢桃花源「長沙‧張家界‧鳳凰古城」特輯 

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